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FORMAZIONE CONTINUA

UPCYCLING & RIFORMA CREATIVA

Dalla moda sostenibile al design creativo: impara a riformare, personalizzare e trasformare capi esistenti con tecniche innovative, per una moda etica e senza sprechi.

Frequenza

Presenza

Durata

60h 1 lezione di 3 ore a settimana

Lingua

Italiano

Sede

Torino

Obiettivi del corso di Upcycling & Riforma Creativa

Il corso è dedicato a chi vuole sperimentare la rigenerazione di scarti di produzione e abiti di seconda mano attraverso taglio, cucito, tintura e ricamo.

L'industria della moda è la seconda più inquinante al mondo: dall'upcycling emergono nuove figure professionali capaci di dare una risposta all'inquinamento globale, unendo creatività e sostenibilità. Questo fenomeno ha conquistato le passerelle e i brand più famosi lo hanno inserito nelle loro collezioni.

Durante il percorso imparerai a trasformare capi in disuso in pezzi unici e moderni, portando un capo del tuo guardaroba per scoprire come dargli nuova vita con tecniche di cucito e personalizzazione.

Tecniche di Upcycling

Titolo rilasciato

  • Certificato di completamento Corso di Upcycling & Riforma Creativa

Piano di Studi

Un percorso strutturato in 4 moduli che guida lo studente dai principi della sostenibilità alla realizzazione di un capo upcycled.

01

Fondamenti di sostenibilità

  • Focus tecnico sulla sostenibilità sociale
  • Principi di progettazione circolare
  • Dall'ideazione alla progettazione: analisi del ciclo di vita del prodotto
  • Accenni di merceologia tessile
  • Tecniche di tintura naturale
02

Riciclaggio e riparazione

  • Riciclaggio, upcycling e riuso creativo
  • Tecniche di riparazione e rammendo creativo
  • Smontaggio e riforma del capo
  • Utilizzo di toppe, applicazioni e perline
  • Decorazione esterna con materiali di recupero
03

Laboratorio sartoriale

  • Lavorazione: cucito a mano e a macchina
  • Preparazione del tessuto e piazzamento del cartamodello
  • Realizzazione del capo e finiture di vari livelli
  • Tecniche di personalizzazione
  • Sperimentazione con materiali eterogenei
04

Progetto finale

  • Realizzazione di un capo/accessorio personalizzato
  • Applicazione delle tecniche di upcycling apprese
  • Progettazione e sviluppo dell'idea creativa
  • Presentazione del progetto e feedback
  • Allestimento del portfolio personale

Didattica

01 Il percorso affronta i principi fondamentali della progettazione circolare applicata alla moda, con un focus tecnico sulla sostenibilità sociale e l'analisi del ciclo di vita del prodotto. Dalla conoscenza della merceologia tessile alle tecniche di tintura naturale, il programma introduce i concetti di riciclaggio, upcycling, riparazione e rammendo creativo, fornendo gli strumenti per ripensare il capo in ottica rigenerativa. Particolare attenzione è dedicata allo smontaggio e alla riforma attraverso l'uso di toppe, applicazioni e perline, per trasformare gli indumenti in pezzi unici e personalizzati.

02La parte laboratoriale si concentra sulle tecniche di cucito a mano e a macchina, sulla preparazione del tessuto e sul corretto piazzamento del cartamodello. Gli studenti imparano a realizzare il capo e a curarne le finiture a diversi livelli di complessità, sperimentando decorazioni esterne con materiali di recupero. Il percorso si conclude con la realizzazione di un capo o accessorio completamente personalizzato, applicando tutte le competenze acquisite: dalla scelta dei materiali alla progettazione, fino alla manifattura finale e alle decorazioni creative.

Tecniche di disegno e digitalizzazione del figurino

Vestito rifatto con tecniche Upcycling

Servizi Formativi

Un'esperienza completa che va oltre la didattica, per immergerti nel mondo dell'Alta Moda.

Lezioni in aula

+
IN ATELIER

Didattica frontale, in un autentico ambiente di atelier. Le materie teoriche, teorico-pratiche e pratiche si intrecciano per costruire un sapere completo e artigianale.

Visite esclusive

+
ACCESSO PRIVILEGIATO

Accesso privilegiato ai luoghi della moda e del lusso: atelier, showroom, archivi e fiere di settore dove la tradizione sartoriale incontra l'eccellenza contemporanea.

Seminari d'autore

+
MASTERCLASS

Incontri di approfondimento con protagonisti del fashion & luxury system, per confrontarsi con chi vive quotidianamente il mondo dell'Alta Moda e imparare dai migliori.

Workshop

+
PROJECT WORK

Laboratori intensivi e interdisciplinari incentrati sullo sviluppo di progetti reali. Un'esperienza immersiva per mettere alla prova creatività e competenze tecniche.

Ammissioni e iscrizioni

Requisiti d'ingresso

La scuola non richiede esperienza pregressa nel campo della moda ma sono fondamentali passione e voglia di fare. Non c'è un esame di ammissione ma viene fatto un colloquio motivazionale.

Processo d'ammissione

Presentazione della candidatura e compilazione del modulo direttamente in sede o via mail. Pagamento della tassa d'iscrizione variabile in base al tipo di formazione.

Date e scadenze

I corsi annuali iniziano ad ottobre mentre i corsi brevi e workshop possono iniziare in diversi momenti dell'anno.

Piano di Studi

Un percorso strutturato in 4 moduli che guida lo studente dai principi della sostenibilità alla realizzazione di un capo upcycled.

Sostenibilità tessile
01

Fondamenti di sostenibilità

Focus sulla sostenibilità sociale, principi di progettazione circolare, analisi del ciclo di vita del prodotto, merceologia tessile e tecniche di tintura naturale.

Rammendo creativo
02

Riforma & Recupero

Riforma, upcycling, rammendo creativo, smontaggio del capo, utilizzo di toppe, applicazioni e perline per la decorazione con materiali di recupero.

Cucito a macchina
03

Laboratorio sartoriale

Cucito a mano e a macchina, preparazione del tessuto, piazzamento del cartamodello, realizzazione del capo e finiture di vari livelli di complessità.

Progetto upcycling
04

Progetto finale

Realizzazione di un capo o accessorio personalizzato, applicazione delle tecniche di upcycling apprese, sviluppo dell'idea creativa e presentazione del portfolio.

Opportunità Professionali

Il master HCLab forma professionisti in grado di concepire, modellare e dirigere la realizzazione di un capo dall'idea alla sua esecuzione finale. Il percorso trasmette competenze artigianali e creative che consentono di ideare e sviluppare progetti nell'Alta Moda, partendo dall'analisi delle tendenze fino alla creazione di collezioni originali.

Stage Lavorativi

HCLab accompagna gli studenti nel passaggio dalla formazione al mondo del lavoro attraverso convenzioni con atelier, case di moda e realtà artigianali del territorio. Il percorso di stage, parte integrante del corso, permette di applicare le competenze acquisite in contesti professionali reali, sviluppando una rete di contatti preziosa per il futuro inserimento lavorativo. I nostri migliori studenti hanno collaborato con maison italiane e internazionali, laboratori di alta moda e brand emergenti, costruendo le basi per una carriera nel settore del lusso.

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